作者|阿po

新锐导演正在成为国产剧生态中的耀客演共关键变量。

在平台主导节奏、孙昊创作趋于类型化的年导当下，如何为影视行业青年导演提供创作空间、建内让风格成为项目的容生一部分，不再只是态佳上海高中偷拍攻略理想主义讨论。

耀客文化近年来与多位成绩出众的导演新锐导演如曾庆杰、侣皓吉吉等进行了成功的共创公司合作，作为耀客文化副总裁，耀客演共孙昊近年来参与推动导演经纪部的孙昊搭建，强调“不是年导用年龄定义新导演”，而是建内以创作动能、工艺能力与项目匹配度为核心考量，容生构建多维度的态佳长期合作关系。

娱乐资本论（id:yulezibenlun）特别对话了孙昊与耀客导演经纪部负责人荆晨，导演听他们分享了耀客文化如何与行业新鲜血液的导演们进行合作的逻辑，也揭示了剧集制作公司如何在快速变化的行业中，从“内容操盘者”转向“人才孵化者”，最终共生共赢。

耀客文化副总裁 孙昊

娱乐资本论：你们是如何定义“新锐导演”？

孙昊：“新锐导演”这一概念的核心在于其创作活力和市场潜力，而非简单的年龄划分。新锐导演区别于“新导演”的关键在于：他们已通过作品完成了风格探索的初期积累，形成了明确的创作方法论，同时仍保持着突破传统框架的广州中学实拍价格锐意。

娱乐资本论：你们在选择与这些导演合作的时候，会有哪些维度的标准？

荆晨：首先，作品积累和风格辨识度是核心标准。比如，耀客导演经纪部合作的一名新锐导演拥有国内外丰富的获奖履历，而她本人酷爱航海、潜水、滑雪、徒步等极限运动，她也将自己这些丰富的经历和爱好充分运用到项目中，此前花了3年时间拍摄一部关于拳击手的热血纪录片并且拍摄了高难度的潜水题材项目。我们合作的契机，正是因为她擅长将“极限挑战中的生命张力”这一核心风格用高审美和工艺转化为美好的感观体验。这个对于新锐导演来说是非常核心的能力项。

其次，跨媒介重构创作动能。有些导演可能从摄影、编剧等岗位转型，其跨界经历反而成为优势。最后，创新意识与市场敏锐度不可或缺，我们选择合作的导演往往都具备这双重特质，这种对时代脉搏的精准把握，是判断其能否持续突破的关键。

耀客导演经纪部负责人 荆晨

因此，耀客更关注导演是否具备“持续输出差异化内容”的潜力，而非单纯以年龄或作品数量衡量。耀客成立导演经纪部，旨在挖掘行业里新锐导演，与他们形成长期多项目的合作陪伴他们成长，打造行业优质的内容以及建立完善导演经纪合作生态。

娱乐资本论：除了签约导演，是否也有一些具有代表性的外部合作案例？

孙昊：比如曾庆杰导演，此前深耕短剧领域积累的“高信息密度叙事”经验，恰恰为长剧创作带来新鲜视角。这类导演虽未必有传统长片履历，但其工艺储备已具备驾驭复杂项目的能力。他在《九重紫》项目筹备时，就反复强调想用短剧领域积累的“碎片化叙事”重塑古装剧节奏，这种创作冲动最终成为项目差异化的关键。

娱乐资本论：第一次合作的青年导演，一般会通过什么路径？

孙昊：耀客在搭建导演经纪部初期，便特别邀请UCLA出身的荆晨担任部门负责人。凭借其在海外顶尖专业院校的深厚背景，荆晨以核心纽带串联起海外优质院校资源，最终成功推动华语剧集在全球化表达边界上的突破。

荆晨：作为制作公司，我们在挖掘新锐导演时，除了通过行业交流、创投会等比较传统的方式外，更注重“多维度扫描能力”，而非依赖单一路径。具体而言，我们通过三个系统性筛选机制来挖掘青年导演：

第一 “创作弹性”为核心竞争力。影视行业的联合导演、执行导演群体都是非常具有潜力的合作对象，比如《九重紫》的联合导演郭锋，他既能精准捕捉导演的意境追求，又将自身对美学的理解融入场景调度中，这种“既默契协作又保有创作锋芒”的特质，正是优质导演向独立创作者跃迁的关键。耀客也会继续全行业扫描及持续追踪，挖掘更多具有“创作弹性”核心竞争力的导演，打造更多爆款项目。

第二 跨媒介人才的价值重估。广告和短剧领域确实存在大量“高潜力的叙事者”， 针对这类导演，我们重点关注导演对“三分钟讲好故事”的节奏把控，这种能力在如今快节奏的剧集市场中尤为关键。

第三 海外专业院校精准捕获。耀客在人才搭建上正在搜罗优秀的海外毕业人才，构建起"校友-院校-产业"的三角闭环生态，借助新锐导演的国际化视野，让作品呈现出独特的国际化质感，持续开拓华语剧集全球化表达的创新边界。

娱乐资本论：合作时如何考虑他与项目匹配度？

荆晨：我们选择新锐导演时始终抓住两个核心：尊重创作热情，放大核心优势。对于新锐导演，特别是首部或第二部长片的创作者，匹配度的关键在于“先做透自己最想说的故事”。 具体操作上，我们通常会先让导演列出“创作兴奋点清单”——比如有的导演痴迷悬疑推理，有的对家庭伦理有独到观察。我们不会让导演在早期就勉强适应市场热点，而是先找到他们最锐利的那个创作切面。

娱乐资本论：在内容开发阶段，如何给予导演支持？

孙昊：针对“新锐导演”，根据不同类型的作品，会选择不同的进入阶段。在常规项目上，通常会在故事大纲完成之后和导演初步沟通，听取导演的意向；在分集大纲和前几集剧本完成后，全面进入，这样可以在剧本后续创作、演员等主创遴选、项目筹备上开始投入、提高效率。如果是在视听上极具创新的项目，就需要在剧本创作初始请和导演频繁沟通，将故事世界观的架构、拍摄方案和剧本创作有机结合在一起。

对于编剧和导演的融合，影视作品是集体创作的成果，编剧和导演之间既不是简单的上下游关系，更不是对立的关系。我们将制片人作为项目的负责人，由制片人来协调剧本创作和导演拍摄的衔接，根据不同项目的特点确定导演进入的阶段，中和行业主管部门、市场方面的意见，在开机前协助导演做好主创剧本围读和工作台本的工作。如果某方面对于剧本有意见，会在充分交流的基础上做出决定，而不是把问题带到拍摄现场。

娱乐资本论：拍摄制作阶段，会在哪些方面提供资源、指导或者沟通？

荆晨：在项目推进过程中，新锐导演最需要的是系统性护航。耀客的导演经纪业务也会根据不同导演的特点需求来给到具体的支持，例如，对于原创项目，耀客会从选题阶段就协助导演组建编剧团队。

与此同时，导演的制片人思维尤为关键，他需要有整体预算概念，从全盘考虑如何节省拍摄时间，把控场景调度、能采用场景动线复用减少转场消耗，等等，这种“创作规划即成本控制”的能力，本质上是把艺术表达拆解为可量化的生产要素组合，这是新锐导演最能证明自己的能力，也是最受资方青睐的很关键的一点。

娱乐资本论：如今正是行业大力推动“科技辅助”时期，是否会积极提出相关工艺与导演一同尝试？

孙昊：目前AICG工艺逐渐在行业里加以应用，包括在剧本评估、场景预设、虚拟拍摄等方面。我们鼓励导演在拍摄中尝试运用新工艺，去实现最好的效果。尤其是对于科幻、仙侠、志怪等特定题材，我们会根据导演的拍摄需求，提前将拍摄方案及成本纳入预算，前景生产环节。同时我们也积累了一些长年合作的视效公司，和当前排名前列的影片AI企业建立联系，可以提供性价比高的方案，提前和导演做交流。

娱乐资本论：影视公司制片人与平台制片人，在项目过程中，如何分工发挥作用去辅助导演？

张萌（《冰湖重生》总制片人）：在短影片、短剧不断挤占长影片内容市场的情况下，这要求我们在内容上必须不断迭代创新，同时与平台一起共创。因为平台离信息非常近，可以拿到一手的客户观看习惯以及预判观众的偏好，从而在内容前端一起共创。在主创的选择上，影视公司制片人和平台制片人也会一起商讨，甄选出最符合项目调性的班底，为项目保驾护航。

其次，在合作关系上，像耀客这样的制作公司与平台之间不再是非常纯粹的甲乙方关系，而是内容生态共建者，是目标一致的共生关系。作为内容生产方，耀客以B2C的思维模式为核心并结合平台的优势，来一起打造能被观众喜爱、具有普世意义和价值的爆款作品，最终实现双赢。

《冰湖重生》总制片人 张萌

张莹颖（《九重紫》制片人）：公司制片人可以帮助导演匹配最佳的阵容团队，比如在《九重紫》中，我们除了主演之外，还帮助曾庆杰导演组建了国内一流的美术、服化道等主创团队，给导演以助力；同时在拍摄过程中加强生产运营，帮助导演排除拍摄过程中的困难，使拍摄工作顺利进行。

《九重紫》制片人 张莹颖

娱乐资本论：对于合作过的优质新锐导演，是否会进一步考虑更紧密的合作关系？

荆晨：对于合作过的优质导演，我们必然会全力争取长期合作。真正有潜力的新锐导演需要系统性的培养，耀客导演经纪部在为导演接项目时，也比较注重阶梯式的成长，力争在每个项目以及每个阶段都在不同维度的能力上有进阶式的积累，这对耀客本身也是一个良性的增长规划。

娱乐资本论：是否会引导导演向某些内容风格倾斜？

孙昊：作为制作方，耀客更注重在市场需求与创作个性间寻找"最大公约数"，也从三个方面来把控导演的整体内容方向，类型框架内的创新破壁，社会情绪的精准捕捉、创作基因的定向培养，通过这些帮助新锐导演在保留和坚持自己的审美、故事的新鲜感、原创性时，又能保有风格与市场的共振频率。