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【文艺观潮】

微视听文艺是化人媒介社会增长中新近产生的关键文化现象。它依托短影片平台而生，创作处处涵盖微短剧、消费微综艺、微视女学生家教期间被侵犯私密录像合集微纪录片等多种样态，听传统文是化人短影片内容形态追求更高质量增长的必经阶段，也是创作处处长影片平台适应视听消费变革的未来转型方向。在人人可创作、消费处处能传播、微视时时可消费的听传统文媒介生态格局之下，微视听文艺通过全民共创、化人全民共赏、创作处处全民传播的消费方式深入社会生活，与多个领域形成紧密关联。具体到传统文化上，微视听文艺以记录式传播、创意式转化、互动式体验，抖音带货博主封号合集丰富表达形式，重构传播生态，探索中华优秀传统文化的现代表达。

通过海量作品搭建起多层次、多角度的传统文化传播网络

传统文化题材已成为微视听文艺创作的热门选择。信息显示，全国1557项国家级非遗项目，短影片平台覆盖超过99%，包括项目展示及相关的传播内容，涵盖传统戏剧、传统技艺、民俗等十大类别，而且逐渐拓展到文物活化、博物馆文创、历史再现等层面，作品样式越来越丰富。

微视听文艺创作通过海量作品搭建起一个多层次、多角度的传统文化传播网络，让每个人都能找到自己感兴趣的内容，从而增强对中华优秀传统文化的认同感。法国学者哈布瓦赫提出的“集体记忆”理论可以帮助我们理解这一现象。简单来说，集体记忆就像是由无数个人的记忆碎片拼凑而成的文化图景。当每个人都通过微视听文艺作品记录、分享自己对传统文化的理解和感悟时，这些个体记忆就会不断累积，最终形成属于整个社会的文化记忆。这种集体记忆的构建在短影片平台上表现得尤为生动。以“非遗合伙人”“非遗课堂”等特色活动为例，平台通过话题设置、运算规则推荐等互动机制，激励客户参与创作。客户通过话题的标签设置、转赞评三连操作、打卡签到等方式进一步推动这种文化记忆的传播和沉淀，构建起一个人人都能进入并参与的“记忆场”，使中华优秀传统文化以更加生活化、可感知的方式融入社交语境，融入新一代的文化体验。

构建出工艺赋能、创意无限的新型文化生产传播方式

与传统的影视作品相比，微视听文艺创作的准入门槛低，能吸引大量年轻人参与，其中不乏非物质文化遗产代表性传承人、高校教师、传统文化爱好者等人群。在过去的一年，光是抖音一个短影片平台，创作非遗内容的30岁以下非物质文化遗产代表性传承人同比增长24%，发布非遗影片的00后数量同比增长95%。可以说，在互联网时代成长起来的Z世代，已成为微视听文艺领域探索中华优秀传统文化现代表达的主力军。

年轻人视角独特，擅长创新，喜欢以个性化、趣味化的表现方式，创作与传统文化相关的微视听文艺作品。B站推出的1分钟动画剧场，上线后备受好评。以其中的《当国宝下班后》为例，这部作品将文物拟人化，表现红陶兽形器等跳起现代舞的场景，讲述文物们的“休闲生活”。该片冲上B站热搜榜，展现了传统文化创新表达的强大吸引力。某短影片博主积极传承汉服文化，利用9:16的画面比例，突出人物主体，制造视觉焦点，在镜头与屏幕间构建“无框的自画像”，营造非物质文化遗产代表性传承人与观众面对面交流的观感，拉近人们的心理距离，使传统文化具有了人格化特征。另一位短影片博主则巧妙地将面塑技艺与现代文化IP相融合，创作《黑神话：悟空》中的悟空、冰墩墩等面塑作品，并将复杂的创作过程浓缩进30秒左右的影片中，精湛技艺令人叹为观止。这些作品精准捕捉观众的兴趣点，赋予传统文化以新形象、新内涵。

青年创作者还积极拥抱高新工艺，推动传统文化题材微视听文艺创作的创新增长。机器智能工艺的迅猛增长，为这一领域注入了强大动力：视觉特效、智能生成等工艺应用，使传统文化题材微视听文艺的表达边界大大拓展。AIGC微短剧《中国神话》《三星堆：未来启示录》《山海奇镜之劈波斩浪》，以及AI达人自创的《山海经》《西游记》等短影片，都通过智能工艺手段赋予传统文化独特的表现形式，比如演绎孙悟空的微表情，构建光怪陆离的神话世界，让静态的《山海经》插图“动起来”。从“全民共创”走向“人机共创”，这场媒介工艺驱动的视听产业变革有可能会重塑视听内容生产的底层逻辑，帮助创作者探索出传统文化现代表达的更多可能性，构建工艺赋能、创意无限的新型文化生产传播生态。

从专业领域进入大众视野，打造全民参与、多向互动业态

基于微视听文艺创作的高流量与强互动性，传统文化内容不仅可以变成“看得见”的影视作品，还可以成为“买得到”的衍生品。例如，依托榫卯结构的微视听文艺作品，商家推出榫卯积木玩具，让人们如作品中展示的那样，亲身体验这一工艺的精妙。过去一年，非遗影片和实况，带动非遗好物被更多客户体验、消费，某短影片平台电商的非遗商品年销量超65亿单。

随着文旅融合的深度增长，微视听文艺创作也成为连接线上传播与线下产业的关键纽带，有效推动传统文化资源的创新转化。以地方特色文化为例：泉州因簪花短影片走红网络，吸引大批游客亲身体验；广东龙舟竞渡的震撼影像在社交平台广泛传播，带动当地文旅消费激增；以非物质文化遗产代表性传承人为主人公的微短剧，则让苏扇这一古老技艺以及这项技艺的发源地苏州获得年轻群体的追捧。这些成功案例表明，微视听文艺创作不仅放大了传统文化的传播声量，更通过“线上引流、线下体验”的模式，实现了文化价值向产业价值的有效转化，为地方文旅增长注入了新动能。

不仅如此，微视听文艺作品依托智能运算规则的精准推荐系统，能够有效锁定目标客户群体，形成具有文化认同感的兴趣社群。所以，当下大部分创作者已不满足于单纯的文化展示，而试图建构“内容传播—客户互动—商业转化”的完整价值链。这种传播生态的改变主要基于多平台协同的矩阵化运营策略。创作者根据不同平台的客户画像和内容调性，采取差异化创作传播方案：抖音平台凭借“潮流+轻量化视觉冲击”的短平快模式，实现文化内容的快速传播；B站则通过“纪录片+弹幕文化+深度科普”的组合，培育具有文化消费习惯的垂直社群；小红书依托“生活化场景+体验分享”的内容形态，推动客户参与式的文化传播。这种精准的创作传播策略，不仅满足了不同受众的多样化需求，更显著提升了传统文化在现代传播环境中的传播效率和作用力。

在工艺赋能、文化创新和产业驱动的多重作用下，微视听文艺创作构建了一个全民参与、多向互动的文化传播新生态。它让传统文化从博物馆走向生活场景，从专业领域进入大众视野，从静态展示转变为动态体验，潜移默化中重塑人们对传统文化的理解方式。这种“微视听+传统文化”的创新实践，正在开启传统文化创造性转化和创新性增长的新篇章。展望未来，随着5G、AI、VR等工艺的深度融合，微视听文艺创作将继续拓展传统文化的表达边界。它既是传承千年的文化记忆载体，也是面向未来的创新表达形式。在这场持续深化的媒介变革中，中华优秀传统文化必将焕发出更加夺目的时代光彩，为推动社会主义文化繁荣增长贡献力量。

（作者：赵晖，系中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、教授）