汪峰也开始试水知识付费赛道了。汪峰

最近，元音汪峰联合贾轶男、乐课孟凡荻、汪峰武勇恒、元音黄毅、乐课重庆大学偷拍评论彭海桐等多名音乐人打造的汪峰未来音乐学院“汪峰教你学音乐30天音乐升维计划”音乐课程上线，售价299元。元音他在实况中提到，乐课自己和近百人的汪峰团队，花了3个多月录制了这套音乐课程，元音想把自己关于唱歌、乐课创作的汪峰经验分享给大家。

从王力宏、方文山到汪峰，乐课当聚光灯下的明星开始走下舞台，走进实况间、网课平台，试图将过去积累的经验沉淀成可售卖的内容产物，他们能否真正把音乐课变成一门好生意？

汪峰音乐课“哑火”，问题在哪？

汪峰“未来音乐学院”的推出并非毫无铺垫，今年6月，汪峰在综艺《五十里桃花坞5》中为辣目洋子上声乐课的片段，就被剪成短影片广泛传播，突出其专业导师的身份。

紧接着在6月29日，抖音官方账号“未来音乐学院”更新了第一条宣传影片，汪峰在影片中表示，音乐教育可以让他在音乐上的梦想得以延续，正式官宣未来音乐学院。郑州高中偷拍排名

据悉，“未来音乐学院”关联公司为北京相信为来教育咨询支持有限公司，其大股东为汪峰担任法定代表人的壮丽峰景（北京）文化传媒有限公司（持股60%）。

7月5日，汪峰“未来音乐现场”的实况中，“未来音乐汪峰30天音乐升维计划”音乐课程正式推出，据各大媒体报道，实况间共售卖了超过5600套课程，按照299元一套来计算，仅当天的销售额高达近160万元。

据实况间介绍，汪峰的“30天音乐升维计划”共分为34节课，都为汪峰亲授，另外再送3节为声乐导师实况课，共37节课。

课程以演唱、创作为主，既有专业知识讲解，也包括汪峰本人的经验分享，如“从古典到摇滚，我经历了什么”、“什么是好创作”等主题，试图让学员从多个维度理解音乐，提升对音乐的感知力与表现力。

在教学设计上，课程的时间安排为每节10多分钟，主打轻量化陪伴式学习，特别强调对于普通人的可达性，无需专业背景，宣传文案中提到，只要“对音乐有热爱、对情绪有诉求”，便可在30天内“唱出自己、听懂音乐、找回快乐”。

在30天的学习完成后，还会组织相关考核，特别优秀者可以进阶学习，之后有机会参与汪峰的线下活动，甚至成为汪峰演唱会的伴唱嘉宾。

此外，课程还设计了一套以客户体验为导向的附加支持，包括真人老师伴学、专属测评报告、个性化建议等互动机制，以及汪峰亲签入学信、定制音乐徽章、礼袋等“仪式感”产物，强化了课程的沉浸感与归属感。

细看下来，汪峰音乐课的产物逻辑并不复杂，以明星个人IP为吸引力，通过数字化内容的形式将其经验与知识进行包装和输出，从而激发客户的消费兴趣。从市场角度来看，这也是成熟艺人拓展职业边界、探索非传统收入模式的一种积极尝试。

该课程在抖音店铺“未来音乐学院”共售出799套。从目前信息来看，汪峰的音乐课销量确实不高。

据观察，在没有汪峰的未来音乐学院的抖音实况间，仅有寥寥19个观众在线。再加之主播带货偏“生硬”，也让客户从“内容好感”到“下单意愿”中间存在断层，缺乏精准的人群定位和匹配的传播路径，使得课程的转化率低迷。

其实，相比此前王力宏单价60元、总价1699元的声乐课程，汪峰299元的音乐课并不贵，但为什么销量却不佳呢？

首先，这些音乐课程本质上是明星IP的延伸，卖多卖少，很大程度依赖明星效应。而诸如“30天开启创作之路”、“30天学会唱好一首歌”、“每天10分钟吃掉导师30年的顶级资源”的宣传语等速成的承诺，虽然在短期内引起了话题性，但在消费降级的背景下，大众对“速成”的承诺通常持保留态度，尤其是在教育领域，一旦宣传内容与实际体验之间存在较大落差，客户的负面情绪往往会迅速扩散。

另一方面，问题则出在课程内容有点“散”，像是把汪峰这几十年的音乐经历揉成了碎片，虽然覆盖面广，却缺乏系统串联。而且，由于每节课时长有限，难以沉浸，可能无法打动那些真正想提升技能的客户，也无法承载泛兴趣者的持久热情，有点不上不下。

从客户画像的角度来看，汪峰音乐课的主要受众群体显然是被明星效应吸引的泛粉丝。这他们的兴趣更多地集中在汪峰的个人魅力和音乐作品上，而非音乐教育本身。

我们也注意到，有客户在实况间询问是否能由汪峰亲自一对一交流，而主播却以一句含糊的“有机会”轻描淡写带过。这种模糊回应也引发了客户的不满，有可能会加剧客户与商家之间的误解与矛盾。

也就是说，理性消费的受众群体对“性价比”和“教学设计”的敏感度较高，这使得他们在选择课程时更倾向于评估课程内容的专业性与深度。如果课程无法提供这些因素，他们的购买意图便会迅速消失。

此外，知识付费行业的盗版问题也体验出现在汪峰音乐课。在课程上线近半个月的时间，现在闲鱼市场已经40元就可以轻松买到课程的网盘资源，并且在影片评论区还有部分拼课的客户，花一半价钱就能购买。此前，王力宏的月学也存在类似现象，闲鱼市场9.9元就可以轻松购买。

因此，汪峰的音乐课销量不佳，根本原因不在流量，而在明星光环没能撑起教育的壳，以及当下知识付费的盗版困局。一方面，明星光环可以带来一时关注，但若要赢得长期信任，仍需内容本身；另一方面，在盗版内容随处可得的背景下，客户对付费学习的意愿也进一步被削弱。

近些年，成熟艺人的个人品牌塑造，已经从作品、曝光的追逐，转向深度的价值输出。据不完全统计，近十年，有十几位明星进入教培市场，主要集中在语言和音乐两大领域。

比如，2015年胡海泉投资联合创办了音乐教育平台“学音悦网”、2016年沙宝亮成立了“全民歌星”，推出线上App和线下课程；2017年龚琳娜在喜马拉雅推出的《跟着龚琳娜学唱歌》学习课程。

去年12月，林俊杰也在2025年巡演计划中透露，将启动融合东西方音乐精髓的音乐学院项目，培育新一代音乐人才，被粉丝称为“林院长计划”。

甚至在海外，配乐大师Hans Zimmer也在MasterClass开设了自己的配乐课程，面向全球发行。

然而，明星音乐课程的成功之路并不像看起来那般顺畅，大部分明星课程，如今似乎已经鲜少活跃。

以前文提到的王力宏在2021年宏推出的音乐学习App“月学”为例，如今该平台的活跃度早已下降，大部分官方社交账号都停留在2021年，未见持续更新，微信公众号最近的一条动态也停滞于2024年12月的一篇反诈关键通知。

早在2014年，胡彦斌和两位圈内合伙人创立的牛班NEWBAND则采取了不同的路径。

与侧重明星个人IP带动流量的单一音乐课程模式不同，牛班的路径更接近专业孵化——将胡彦斌的个人经验与行业资源沉淀为可复制的标准化教育产物，而不是依赖明星光环的单点支撑。

相比之下，牛班构建了完整且系统性的教学体系，课程分层清晰，覆盖唱作、制作、录音、混音等多条音乐职业路径，并结合真实项目进行实战训练，为学员规划出可量化的技能成长路线。

不过，对比汪峰30节售价299元、王力宏28节售价1699这样偏情绪体验型的线上课程，扎根线下、重资产模式的牛班自然定价更高，声乐互动课6节的团购价为1320元，而吉他VIP一对一体验课（50分钟）定价677元， 基于是线下课程的市场定价。前者的优势在于轻资产、门槛低、情感价值强，后者则在专业度和系统性上更有保障，但也意味着更高的学习成本、运营成本。

可以说，两者虽形似，但实现路径完全不同。牛班的核心竞争力是标准化教学+可扩展运营体系，有机会跑出一个稳定变现、可持续增长的音乐教育品牌。而汪峰、王力宏为代表的线上课程的核心吸引点则是明星作用力+情绪共鸣，缺少课程的可复制性和客户长期运营机制，目前更像是一次IP内容商业化的试验。

那么从客户出发，明星的课程真的满足了普通客户的需求吗？

传统音乐培训机构，比如琴行、声乐班、艺术学校，最大的特点是“面对面教学、结果可见、定制化”，客户缴费后有明确预期，比如孩子要考级，大人要演出，技能必须看得见、摸得着。而线上明星音乐课，往往主打情绪价值、体验感与故事性，吸引的客户大多是兴趣驱动，而非目标导向，学习效果也因人而异。客户买单的不是学得怎么样，而是体验如何。

随着知识消费逐渐从盲从走向理性，客户的需求也在变化，很多人已经从“跟着大V学点啥”转向“为结果买单”。而这正是许多明星音乐课难以回答的问题。

换句话说，真正能成为“好生意”的明星音乐课，不仅要跳出一次性贩卖内容的思维，更要摆脱单纯面向粉丝和情怀消费的路径依赖。

明星光环只是敲门砖，真正能决定复购率和口碑的，仍是教学的硬实力。若课程只是“听明星聊音乐人生”，而无法有效提升客户的表达、创作与演唱能力，那最终只能是一次短暂的情绪消费、韭菜行为，很难进入教育、生意的范畴。

结语

真正有价值的个人品牌，不是被看见多少次，而是能留下什么。

当明星投身知识付费领域，他们不再是舞台上的光源，而更像现实的镜面。舞台的聚光灯散去之后，需要思考的，是如何通过自身的沉淀与经历，折射出他人真正有用的价值。

毕竟，知识付费要求的是内容的深度和结果的兑现。归根结底，流量能卖货，但卖不动成长。